В целом задача номера заключается в том, чтобы определить новое состояние соотношения прогрессивного и реакционного, потому что это мобильные и перформативные позиции. Стратегии, некогда считавшиеся критическими, берутся на вооружение противоположным лагерем, а вокруг самих художников постоянно меняется контекст. В этой обстановке новой политической волатильности необходимо понимать, какие философские предпосылки у реакционной позиции, каковы ее эстетические особенности и способ взаимодействия с художественным.
186 бумажных страниц
Серия
Термит

Впечатления

    Oleksii Buistovделится впечатлением2 года назад
    👍Советую

    A Schneiderделится впечатлением2 года назад
    💩Фуууу

Цитаты

    Ivan Streltsovцитируетв прошлом году
    Понятие неоавангарда было придумано Бюргером, чтобы описать послевоенное продвинутое искусство после абстрактного экспрессионизма, или после 1945 года. По мнению Бюргера, неоавангард отличался от исторического авангарда 1910–1920-х тем, что если сутью последнего была атака на само учреждение (или институцию) искусства, то неоавангардные художники делали это в производном вторичном ключе уже в качестве искусства, без подлинно отрицательного измерения и в порочной близости к рынку [12]. Бухло, развивая художественно-критический проект неоавангарда, вменяет Бюргеру, что тот не знаком с настоящим современным искусством (например, концептуальным искусством и уже зарождавшейся из него институциональной критикой — так же, как с ними не был знаком и Теодор Адорно, диалектическое отрицание которого — неизменно есть для Бухло фундаментальная философская ориентация и чье видение модернизма в посмертном трактате «Эстетическая теория» [1970] будет отправным пунктом и для Бюргера, и для Бухло), и берется описать, в чем же неоавангард специфичен и иногда предпочтителен историческому [13]. Критериология Бухло верна гегеле-марксистской традиции диалектики, и в ней нередко находятся самые оригинальные употребления идей Франкфуртской школы, в первую очередь Адорно, применительно к изобразительным искусствам.

    Так, например, в пандан традиции бюрократической прозы в немецкой мысли и литературе (восходящей к Максу Веберу) Бухло обнаруживает в концептуальном искусстве и после параллель с управленческим типом труда и его стилем в том, что он называет «эстетикой администрирования» [14].
    Ivan Streltsovцитируетв прошлом году
    Но даже в Париже такие художники, как Франсис Пикабиа, видели приближавшуюся кончину кубизма. Вернувшись из первого путешествия в Нью-Йорк в 1913 году, Пикабиа писал: «Но, как ты знаешь, я преодолел эту ступень развития и более не считаю себя кубистом ни в коей мере. Я осознал, что невозможно заставить кубы выражать мысли разума или чувства души» [4]. А в своем «Манифесте школы аморфистов», опубликованном в специальном выпуске журнала Camera Work (1913), Пикабиа выразился еще яснее: «О Пикассо говорят, что он изучает объекты подобно хирургу, рассекающему трупы. Нам больше не интересны эти докучливые трупы, которые зовутся объектами» [5].
    Denis Serenkoцитирует2 месяца назад
    Ленин сказал, что «национальность и отечество — неотъемлемые формы буржуазной системы»

На полках

fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз