Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве, Иосиф Бакштейн
Иосиф Бакштейн

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Сообщить о появлении
Загрузите файл EPUB или FB2 на Букмейт — и начинайте читать книгу бесплатно. Как загрузить книгу?
Алина Калион
Алина Калионцитирует5 лет назад
Цветные пятна всегда остаются просто цветными пятнами, и только заговором профессионального арт-мира можно объяснить тот факт, что одни цветные пятна могут стоить миллионы, как в случае де Кунинга или Ротко, а другие пятна, практически такие же, на многие порядки меньше.
Alexandra Dorofeeva
Alexandra Dorofeevaцитирует5 лет назад
У человека, который хотел бы стать влиятельной персоной в какой бы то ни было сфере, должны быть абсолютные амбиции. Этому человеку должно быть присуще чувство собственной исключительности или того, что он исполняет определенную миссию.
krismont
krismontцитирует3 года назад
У него должны быть радикальные идеи и готовность идти до конца, он должен быть последователен в достижении цели, понимать интересы людей лучше, чем они понимают их сами, обладать даром убеждения.
Viktoria Agapova
Viktoria Agapovaцитирует3 года назад
. Что принципиального внесла философия модернизма в интересующую меня схему? Центр тяжести философии модернизма был перенесен с момента креативности на момент «указания на». В классическую эпоху художник либо копировал реальность, либо был медиумом между повседневностью и бытием. Но именно в эпоху модернизма, в эпоху авангарда, и вплоть до постмодернистского периода художник стал восприниматься не как создатель, а как комментатор. Художник в эпоху модернизма уже не создает искусство, а указывает на искусство. Дело не в том, чтобы создать какое-то художественное произведение, а в том, чтобы указать на какой-то предмет как на художественный. Указующий жест и является фактом создания художественного произведения
Viktoria Agapova
Viktoria Agapovaцитирует3 года назад
Рецензия на кинофильм очень слабо влияет на коммерческую сферу, а рецензия на выставку, тем более персональную, прямо и непосредственно может влиять на коммерческий успех этого события. Эти зависимости являются существенными и принципиальными
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
красивую абстракцию всегда можно заподозрить в тяготении к дизайну и чему-то прикладному
Vadim Yurkevich
Vadim Yurkevichцитирует4 года назад
Я люблю твой замысел упрямый, и играть согласен эту роль, но сейчас идет другая драма, и на этот раз меня уволь»
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
Только совмещая позицию внутри мира и вне его художник может осуществлять рефлексию, постоянно пересматривая картину мира, понимая, что люди видят мир его/ее глазами.
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
Написание воспоминаний вовсе не означает, что кто-то с кем-то где-то реально встречался
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
В эволюции абстрактного искусства, как и в случае других попыток модернизировать классическую картину, видится и то, как сложно расстаться с повествовательным началом, присутствующим в любом изображении.
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
главная сложность, с которой сталкивается современный художник, — это необходимость каждый раз начинать сначала, создавая заново всю систему изображения мира
Юля Арнаутова
Юля Арнаутовацитирует4 года назад
если нет ответственности, то мы обрекаем себя на повторение без изменения» (Лиотар
Natasha Klimchuk
Natasha Klimchukцитирует5 лет назад
Современное же российское искусство скорее тяготеет к антигуманизму или, говоря иначе, — пытается осознать морально-психологическую травму, которое испытало наше общество в девяностые годы, когда оно в силу сознательного и вполне исторически оправданного разрыва с советским прошлым отказалось и от основ общечеловеческой морали, с которой советское общество осознанно считалось.
Olga Sabo
Olga Saboцитирует5 лет назад
классическую эпоху художник либо копировал реальность, либо был медиумом между повседневностью и бытием. Но именно в эпоху модернизма, в эпоху авангарда, и вплоть до постмодернистского периода художник стал восприниматься не как создатель, а как комментатор. Художник в эпоху модернизма уже не создает искусство, а указывает на искусство. Дело не в том, чтобы создать какое-то художественное произведение, а в том, чтобы указать на какой-то предмет как на художественный. Указую
Olga Sabo
Olga Saboцитирует5 лет назад
Но если массовая культура опускает человека до состояния потребителя, то современное искусство возвышает его до состояния интерпретатора
Olga Sabo
Olga Saboцитирует5 лет назад
Ведь в принципе так называемый «авангард» — это процесс вечной чистки авгиевых конюшен на разных уровнях, постоянное освобождение от старых смыслов, мифологических констелляций, это, собственно, «исправление имен», задача авангарда — всегда находить место открытости в культуре,
Natalia Chobanyan
Natalia Chobanyanцитирует2 года назад
У Кабаковых маргинализация (сдвиг к краю) становится одной из основных метафор, тематизация «пограничных ситуаций» — одним из основных приемов, а иллюстрирование — психотерапевтической процедурой.
Natalia Chobanyan
Natalia Chobanyanцитирует2 года назад
Так или иначе, именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические «мыслеформы», позволившие русскому искусству вернуться на орби
Natalia Chobanyan
Natalia Chobanyanцитирует2 года назад
Но это и есть тот ряд признаков, который характеризует позицию Кабаковых: актуализация детских впечатлений и иллюстрирование как метод наблюдения за социальным телом.
Natalia Chobanyan
Natalia Chobanyanцитирует2 года назад
орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре. Результаты, достигнутые концептуалистами, позволили сохранить уровень свободы, необходимый любой форме искусства (или достичь этого уровня).
fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз