Артур Данто

Что такое искусство?

Сообщить о появлении
Загрузите файл EPUB или FB2 на Букмейт — и начинайте читать книгу бесплатно. Как загрузить книгу?
Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924–2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.
Эта книга сейчас недоступна
190 бумажных страниц
Правообладатель
ООО "Ад Маргинем Пресс"
Дата публикации оригинала
2018

Впечатления

    Паша Петренкоделится впечатлением2 года назад
    🙈Ничего не понятно
    💡Познавательно
    🎯Полезно
    💤Скучно

    Стоит понимать, что автор описывает понятие искусства только с философской точки зрения. На это выделена первая глава. Позже идут размышления, которые проще всего понять лишь философам. Но это не значит, что они неинтересные. Например мини-глава, посвящённая фотографии в роли искусства, очень даже интересная. Если вы хотели узнать о том, что же такое искусство, простым языком, то стоит поискать другую книгу. К минусом можно отнести слишком нагружённые предложения в пол абзаца с великим количеством оборотов, которые порой трудно читать. Но в целом книга достойна прочтения тем, кто интересуется философской стороной искусства.

    Anna Sutuginaделится впечатлением10 месяцев назад
    👍Советую
    💡Познавательно

    Современное искусство с философской точки зрения

    Анастасия Клюшниковаделится впечатлением3 года назад
    🔮Мудро
    🚀Не оторваться

    Рекомендую книгу студентам художественных учебных заведений. Она даёт понять будущему художнику ценность его работ, как объекта искусства. Особенно хочу отметить эссе про роль фотографии и про эстетику

Цитаты

    Екатерина Колесниковацитирует3 года назад
    Моя теория вкратце сводится к тому, что произведения искусства — это воплощенные смыслы.
    Daria Biliakцитирует3 года назад
    Первый художник, о котором я хотел бы поговорить, — это композитор Джон Кейдж, поднявший вопрос о том, почему музыкальное звучание ограничено пределами, наложенными на него нотной гаммой. Ведь акустический мир полон звуков, никак не задействованных в музыкальной композиции. Кейдж обратил на это внимание в произведении, которое впервые исполнил 29 августа 1952 года в Вудстоке пианист Дэвид Тюдор.
    Пьеса называется «4΄33˝» — по времени, которое она должна «звучать» согласно замыслу Кейджа, и состоит из трех частей разной длительности. Тюдор обозначил начало, закрыв клавиатуру рояля крышкой, затем отмерил время первой части секундомером, после чего вновь поднял крышку клавиатуры. Затем он проделал то же самое еще дважды. Тюдор не сыграл ни ноты, но по окончании исполнения поклонился. В партитуре Кейджа использовано определенное число страниц. Часто говорят, что он решил научить аудиторию слушать тишину, но его замысел заключался не в этом. Скорее он хотел побудить аудиторию прислушаться к звукам жизни — будь то лай собак, плач младенцев, гром, ветер в кронах деревьев, шум двигателей или стук клюшки для гольфа о мяч. Почему всё это не может быть музыкой? Вудсток находится не в Париже, но слушатели Кейджа вполне могли повести себя как парижане. В большинстве своем они вышли из зала, перешептываясь: «Кейдж зашел слишком далеко».
    Юлия Левковичцитирует3 года назад
    возникновения абстракционизма картины были изоб­ражениями. В английском языке два термина — painting и picture [4] — долгое время были взаимозаменяемы

На полках

fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз