Книги про искусство

Anastasia Burmistrova
19Книг9Подписчиков
чаще современное, чем нет
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://arzamas.academy/materials/1065

Книга Генриха Вёльфлина (1930) — важнейший эпизод переворота в искусствоведении, который пришелся на начало XX века. Вёльфлин рассматривал произведение искусства не как один из источников общей истории культуры, но в первую очередь как воплощение изменяющейся формы. «Основные понятия истории искусств» стоит читать именно как попытку написать историю стиля. Эта революционная для начала XX века задача обеспечила книге Вёльфлина и славу, и нескончаемый поток критики. Швейцарского ученого, пытавшегося в бинарных оппозициях «плоскость — глубина», «замкнутая форма — открытая форма» описать разницу между Возрождением и барокко, обвиняли в формализме и в попытке сведéния искусствоведения к анализу чистой эстетики. Теперь, когда прошло сто лет и искусствоведение вернулось к вопросу исторического значения стиля, подход Вёльфлина снова принят во внимание и его книга уже воспринимается не как апология чистой формы, а как попытка сформулировать разницу между стилями разных художников в разных исторических контекстах.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://arzamas.academy/materials/1065

Аби Варбург воспринимается сейчас как центральная фигура западного искусствознания. Его труды главным образом посвящены теме выживания или возрождения античных образов. В статье «Дюрер и античность» (1905, не вошла в русский сборник) Варбург ввел ставшее классическим понятие «формулы патоса»: художники Ренессанса берут из искусства Античности определенные визуальные модели (например, мимику и движение тел персонажей) для передачи на своих картинах определенных (обычно — очень сильных, напряженных) эмоций и психофизических состояний. Принято считать, что формула патоса не только изображает то или иное состояние персонажа, но и способна передавать это состояние созерцающему.

Статья «Итальянское искусство и международная астрология в палаццо Скифанойя в Ферраре» (1912, есть в сборнике) стала классическим примером иконологического анализа. Здесь не просто описывается значение изображений на феррарских фресках с опорой на атрибутику персонажей, но и восстанавливается утраченное значение изобразительного комплекса в целом (первоначально непонятные изображения из палаццо Скифанойя оказались астрономическими символами). Варбург восстанавливает пути миграции символических образов из Античности на древний и средневековый Восток и обратно в ренессансную Европу. Живописные произведения, таким образом, оказываются не только художественными объектами, но и ретрансляторами разных традиций истолкования мира.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://arzamas.academy/materials/1065

Вышедшая в 1919 году книга голландского историка Йохана Хёйзинги — до сих пор не теряющая актуальности классика культурологии. В своем историко-философском сочинении Хёйзинга осмысляет переходный период от Средних веков к Ренессансу во Франции и в Нидерландах (рассматривается в первую очередь двор герцогов Бургундских) не как время зарождения новой эпохи, но как угасание предыдущей эры — эры жестокости, меланхолии, набожности из страха смерти и красоты, прикрывающей уродство. Искусство Раннего Возрождения Хёйзинга описывает как искусство поздней готики: страсть к украшательству и витиеватости линии у ван Эйка или Мемлинга прикрывает своим излишеством «страх пустоты». Реализм ван Эйка, переполненный натуралистическими деталями, лишен гармонии; он еще полностью принадлежит Средневековью, представляя собой его конечную точку. Такую интерпретацию бургундской культуры Хёйзингой можно считать предвестием новейших искусствоведческих концепций, по которым произведения искусства одновременно смотрят в обе стороны на оси времени: ориентируются на усвоенный опыт прошлого и пытаются сформировать тенденции будущего.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://arzamas.academy/materials/1065

Статья Панофского — введение в методологию искусствоведения, которое стремится выявить исходное значение художественного произведения. По Панофскому, задача историка искусства — анализируя художественные практики и идеологические традиции, реконструировать тот культурный контекст, в котором было создано произведение: без этого не может быть правильно воссоздан его смысл. Самой сложной составляющей этой задачи ученый считает интерпретацию формы: по Панофскому, произведение можно описывать только в категориях, в которых его бы мог описывать сам художник (и его современники). Итак, искусствовед, как и любой гуманитарий, занимается оживлением традиции: он извлекает забытые, мертвые памятники прошлого на свет, создавая подспорье для дальнейшего осмысления. Сформулированные Панофским особенности искусствоведения и его отличия от естественных наук — азы гуманитарного исследования, с которых нужно начинать освоение более изощренных методов.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.the-village.ru/village/weekend/the-village-university/179083-contemporary

Полезная книга об экономике современного искусства, завязанная на истории с пятиметровой тигровой акулой, проданной Дэмиеном Хёрстом в частную коллекцию сначала за 50 тысяч фунтов, а спустя несколько лет — за 12 миллионов долларов. На примере этой и других историй Томпсон показывает, как арт-рынок формирует судьбу порой самых необычных произведений.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.lookatme.ru/mag/people/experience/195141-aperto-gallery

Немецкий искусствовед и арт-критик Доротея вон Хантельманн рассказывает о социальной значимости и политической ангажированности искусства.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.the-village.ru/village/weekend/the-village-university/179083-contemporary

Роузли Голдберг — основательница биеннале Performa и исследователь перформанса, не раз приезжавшая со своими выставками и в Москву. «Искусство перформанса» — это дополненное издание книги Голдберг 1979 года, как ясно из названия, глубоко погружающая в вопрос: три сотни страниц как о «Победе над Солнцем» и представлениях «Кабаре Вольтер», так и об акциях Мэтью Барни.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.interviewrussia.ru/art/6-knig-o-sovremennom-iskusstve-dlya-chaynikov

Пожалуй, именно эта книга является фундаментальной для понимания современной культуры, ведь без этого невозможно правильное восприятие современного искусства. Семь эссе, из которых состоит книга, рассказывают о том, как изменилось восприятие живописи за последние 100 лет, почему в наше время способность понимать искусство — вопрос скорее политический и каким образом современная рекламная индустрия эксплуатирует вековые традиции искусства. Цель книги — научить читателя задавать вопросы и находить на них нетривиальные ответы. Проверено: читается на одном дыхании.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.interviewrussia.ru/art/6-knig-o-sovremennom-iskusstve-dlya-chaynikov

Если вам интересно, как устроена деятельность современной арт-сцены изнутри, кто и по каким принципам отбирает произведения для выставок и делает художников знаменитыми, то эта книга для вас. Ханс Ульрих Обрист, крупнейший арт-критик, куратор и историк искусства, с помощью серий интервью с отцами-основателями самой молодой художественной профессии расскажет о становлении кураторской деятельности и объяснит особый социальный и культурный смысл современного искусства. Warning: чтобы ни одна драгоценная мысль не осталась неусвоенной, книгу лучше читать, имея под рукой интернет — от количества незнакомых имен и названий может начаться паника.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.interviewrussia.ru/art/6-knig-o-sovremennom-iskusstve-dlya-chaynikov

Торги самых важных аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, дорогая ярмарка Art Basel, влиятельная премия Тернера, авторитетнейший журнал Artforum, мастерская поп-звезды Такаси Мураками, старейшая европейская биеннале в Венеции и семинар по критике в Калифорнийском институте искусств — в семи главах британский социолог культуры и постоянный автор The Economist последовательно описывает и немного анализирует главные винтики и механизмы, составляющие странный и необъективный мир современного искусства.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Сборник статей и интервью одного из ведущих отечественных кураторов, организатора нескольких московских биеннале, основателя московского Института проблем современного искусства. Значение концептуализма для отечественного искусства Бакштейн объясняет с собственной позиции участника движения и художественных акций 1970-х годов. «Так или иначе, именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические «мыслеформы», позволившие русскому искусству вернуться на орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре».
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Как действует дизайн? Деян Суджич — директор лондонского Design Museum, а также критик и куратор Венецианской архитектурной биеннале 2002 года, задается вопросом о значении мира предметов. «Дизайн превратился в язык, с помощью которого мы определяем эти вещи и заключенные в них «послания». Сегодня самые искушенные дизайнеры — это рассказчики: их задача — не только решить формальные и функциональные проблемы, но и сделать так, чтобы вещи умели говорить, передавать эти послания. Они более или менее искусно и убедительно жонглируют этим языком, создавая истории вроде той, что мой MacBook нашептал мне на ухо в Хитроу», — начинает свое объяснение автор, в последней главе книги подробно разбирая взаимодействие дизайна и современного искусства.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Попытка приложить фрейдистский психоанализ к произведениям основателя современного искусства, чтобы объяснить переход Дюшана от кубистической живописи, которой художник занимается в Мюнхене в 1911–1912 годах, к созданию реди-мейдов. «Почему бы не проанализировать какую-нибудь работу Дюшана, как если бы она была сновидением, применив в этом анализе все, чему нас научил о сновидении вообще Фрейд?» — задается вопросом автор в начале книги. И заключает в конце: «Нет никаких сомнений: реди-мейд имеет живописное происхождение», — подкрепив свой вывод цитатой из Дюшана: «А чтобы выбирать, можно пользоваться тюбиками с краской или кистями, а можно и готовыми вещами, которые были сделаны — либо машинным способом, либо даже, если угодно, руками кого-то другого,— и присваивать их, так как выбираете именно вы. Выбор — самое главное в живописи, даже в обыкновенной».
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Сборник, названный как знаменитая песня Velvet Underground (американская рок-группа 1960-х и 1970-х годов, стоявшая у истоков альтернативной и экспериментальной рок-музыки), включает в себя более 30 интервью Уорхола за три десятилетия. Составитель — американский поэт (и один из авторов The Art Newspaper) Кеннет Голдсмит замечает в предисловии: «Уорхол своими недомолвками выворачивает наизнанку традиционный формат интервью», — и продолжает: «Виртуозная увертливость Уорхола побуждает задавать себе разнообразные вопросы о жанре интервью. Чем интервью — печатные или в телерадиоэфире — притягивают аудиторию? Почему за последние пятьдесят лет они распространились повсюду? Как интервью с художником влияют на наше восприятие его творчества? Как относиться к тому факту, что большинство интервью в той или иной степени редактируются, но кажутся дословными стенограммами бесед? Есть ли в жанре интервью специфические формулы и традиции? Какова история интервью художников и в чем она пересекается с историей интервью литераторов, политиков или эстрадных артистов?»
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Эта книга — об основных принципах работы современного арт-рынка. Перемены, произошедшие на арт-рынке с началом нового века и ознаменованные аукционными рекордами на работы современных художников, часто называют взрывом, однако главные свойства арт-рынка остались неизменными. «Интернет-технологии, оказавшие фундаментальное воздействие на механизмы торговли, тем не менее не сильно изменили треугольник, существующий со времен Вазари и Микеланджело: художник — дилер — коллекционер. Просто теперь дилер иногда лишается персонификации, превращаясь в интерфейс или приложение для смартфона», — считает автор, публиковавшийся и в The Art Newspaper Russia.
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Джон Берджер — известный британский писатель и убежденный марксист, художественный критик, стал широко известен еще в 1972 году как автор и ведущий серии просветительских телепередач «Искусство видеть» на канале BBC. Написанный в 2011 году «Блокнот Бенто» — последняя книга автора, которому сейчас 89 лет. Упомянутый в заглавии Бенто — это Бенедикт Спиноза, среди вещей которого была позднее пропавшая тетрадь с рисунками, которую Берджер пытается реконструировать в своей книге, состоящей из литературных и графических зарисовок. Описывая как различные произведения искусства, так и сам процесс рисования, автор представляет великого философа на своем месте, время от времени цитируя его «Этику».
Anastasia Burmistrovaдобавила книгу на полкуКниги про искусство4 года назад
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3267/

Сборник статей философа и теоретика современного искусства, вошедших в его книги «Art Power» (MIT Press, 2008) и «Going Public» (Sternberg Press, 2010). «Сегодня публика признает современное искусство, даже не испытывая ощущения, что «понимает» его. Кажется, что необходимость теоретического объяснения искусства окончательно отпала. Однако в действительности теория никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. В чем же причина? Я бы предположил, что современные художники нуждаются в теории, чтобы объяснить, что они делают, не публике, а самим себе. В этом отношении они не одиноки. Любой современный человек постоянно задает себе два вопроса. Во-первых, что делать? А во-вторых (и этот второй вопрос еще важнее), как объяснить самому себе то, что ты уже делаешь?» — Борис Гройс всегда задает актуальные вопросы.
fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз