Издательская программа Музея «Гараж»

Издаём, читаем, показываем и пишем

В издательской программе Музея современного искусства «Гараж» выходят каталоги к выставкам и книги о современном искусстве, кураторстве, театре, архитектуре, кинематографе, философии и теории новых медиа.

Благодаря совместной программе музея «Гараж» и Ad Marginem на русском языке изданы дневники Сьюзен Сонтаг и Энди Уорхола, работы Вальтера Беньямина и Ролана Барта и ключевая для теории современного искусства антология «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм». Среди других авторов программы — Борис Гройс, Ханс Ульрих Обрист, Розалинд Краусс, Жиль Делёз, Мишель Фуко и Джудит Батлер. Общий тираж всех изданий Музея превысил полмиллиона экземпляров.

Мы будем делиться книгами, которые издаем и читаем сами.

Влюбленный агент, Виктор Пивоваров
Виктор Пивоваров

Влюбленный агент

Новое, дополненное издание культовой книги воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент», в котором появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей. Книга воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в Москве в 2001 году. Расширяя изобретенный самим автором и его коллегами — московскими концептуалистами жанр альбома, «Влюбленный агент» сочетал в себе художественные работы Пивоварова с его комментариями-рассуждениями. Книга была тепло принята публикой и способствовала появлению нескольких крупных выставок художника в Москве. В новом, дополненном издании появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей.
Холин и Сапгир ликующие, Виктор Пивоваров
Виктор Пивоваров

Холин и Сапгир ликующие

Книга «Холин и Сапгир ликующие» составлена художником Виктором Пивоваровым в ознаменование выставки «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Игорь Холин и Генрих Сапгир принадлежат к числу ведущих представителей неофициальной литературной сцены 1960–1970-х годов. Вклад этих поэтов в русскую литературу был в полной мере оценен относительно недавно из-за того, что их экспериментальные тексты официально не публиковались вплоть до начала перестройки. Оба поэта были тесно связаны с художниками Лианозовской школы, среди которых Евгений Кропивницкий и Оскар Рабин, как узами дружбы, так и совместной творческой работой. С помощью выдержек из текстов художников и писателей, знавших Холина и Сапгира, Пивоваров создает глубоко личный портрет двух поэтов, которые обладали совершенно разными характерами, что не мешало им быть друзьями. В своих картинах, альбомах и рисунках Пивоваров не раз обращался к этим фигурам, и многие из таких работ представлены на страницах книги наряду с редкими фотографиями из личного архива художника. Этот подход отражает концепцию выставки, где демонстрируются материалы из уникального архивного собрания «Гаража», посвященного неофициальному советскому и современному российскому искусству и включающего тысячи документов, фотографий и видеозаписей.
Эпоха аттракционов, Павел Пепперштейн
Павел Пепперштейн

Эпоха аттракционов

Автор книги «Эпоха аттракционов» Павел Пепперштейн — признанный классик психоделического реализма, направления в литературе и изобразительном искусстве, чьи принципы и технические приемы он разрабатывал еще в 1990-е в легендарном романе «Мифогенная любовь каст» (написанном в соавторстве с Сергеем Ануфриевым). В том же жанровом ключе выдержаны и другие популярные книги Пепперштейна — «Свастика и Пентагон», «Весна», «Военные рассказы» и «Пражская ночь». Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках. В сборнике «Эпоха аттракционов» 26 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе. Каждый рассказ проиллюстрирован тематическими репродукциями с живописных произведений Павла Пепперштейна, а также оформлен графическими миниатюрами, специально созданными автором, чтобы усилить особую эстетику дизайнерского решения макета книги. Сборник представляет интерес для самого широкого круга читателей.
Гигантизм, или Проблема Большого. Город-генерик. Мусорное пространство, Рем Колхас
Рем Колхас

Гигантизм, или Проблема Большого. Город-генерик. Мусорное пространство

Издание включает три радикальных эссе Рема Колхаса: «Гигантизм, или Проблема Большого», «Город-генерик» и «Мусорное пространство». Знаменитый архитектор рассуждает о тенденции крупных городов к потере своего оригинального облика. Колхас объясняет, как продукты современной архитектуры в виде повсеместных торговых и бизнес-центров нивелируют индивидуальную ценность городского ландшафта и как стремление зданий к несоразмерному увеличению масштаба стирает значимость архитектурного контекста. Тексты, вошедшие в данную книгу, выходили под оригинальными названиями Bigness or the problem of Large, Generic City, Junkspace.
Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке, Екатерина Лазарева, Анастасия Митюшина, Влад Колесников
Екатерина Лазарева,Анастасия Митюшина,Влад Колесников

Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке

В 2016 году на тренинге «Музей ощущений: глухие» был представлен словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке, реализованный в формате видеокурса, доступного для глухих и слабослышащих людей. Опыт работы Музея «Гараж» показал, что не всем глухим посетителям выставок доступна литература об искусстве, а многие термины, связанные с современным искусством, например, «абстрактное искусство», «поп-арт», «концептуализм» и т. п., не имеют аналогов в русском жестовом языке. Словарь терминов искусства XX века на русском жестовом языке призван помочь глухим и слабослышащим приобщиться к новым знаниям об искусстве и расширить свой культурный горизонт. Помимо сотрудников Музея «Гараж» разработкой словаря занимались приглашенные глухие эксперты, для которых русский жестовый язык является родным: профессиональный глухой переводчик Аркадий Белозовский, художник Александр Мартьянов, актриса Антонина Пичугина, преподаватель жестового языка Александр Сидельников и телеведущая и фотокорреспондент Татьяна Бирс
Путеводитель по выставке «Если бы наша консервная банка заговорила…», Анастасия Митюшина, Давид Рифф, Дмитрий Гутов
Анастасия Митюшина,Давид Рифф,Дмитрий Гутов

Путеводитель по выставке «Если бы наша консервная банка заговорила…»

В Советском Союзе 1968 год воспринимался иначе, чем на Западе. Вторжение вооруженных сил стран Объединения Варшавского договора в Чехословацкую Социалистическую Республику повлекло за собой фатальные последствия, положив внезапный конец Пражской весне, а с нею — краткому периоду активной культурно-политической либерализации, продлившемуся всего несколько лет. Начался период застоя — таков ход истории. Незадолго до вторжения советский философ-марксист и критик культуры Михаил Лифшиц опубликовал исследование кубизма и поп-арта, озаглавленное «Кризис безобразия». Будучи на редкость подробным и хорошо иллюстрированным источником по искусству модернизма, эта книга быстро стала известна по всей стране, но лишь немногие читатели полностью соглашались со взглядами автора. Советская интеллигенция в большинстве своем уже отвернулась от марксизма, тогда как Лифшиц выступил его твердым приверженцем. С точки зрения философа, модернистское искусство было «системой приемов для создания морального алиби» для потребителя культуры. Единственным путем вперед, подчеркивал Лифшиц, оставался реализм, укорененный в классической традиции и поддержанный народной самодеятельностью. В 1968 году подобная позиция была истолкована многими как один из признаков ужесточения советской внутренней и внешней политики. Однако можно с уверенностью утверждать, что ортодоксия Лифшица не имела ничего общего с официальной «генеральной линией», в сравнении с которой его текст отличается куда бóльшей тонкостью и обоснованностью. В этой книге обнаруживается глубокое, полученное из первых рук знание методов авангарда, его программы, проблем и парадоксов. Вооруженный этим знанием Лифшиц предлагает интерпретировать искусство ХХ века в его антиэстетической ипостаси — как печально необходимый этап в развитии искусства. Вместе с тем в рамках открыто полемического текста он демонстрирует свой собственный, радикальный, коммунистический подход к тому, что сегодня мы называем современным искусством. Выставка «Если бы наша консервная банка заговорила…» основывается на этом эпохальном произведении Лифшица. Будучи результатом двухлетнего исследовательского проекта, она представляет собой взгляд на Лифшица как мыслителя, обладавшего глубоким ощущением страшных противоречий времени и пониманием иронии истории. Ряд комнат, вдохновленный сценами из фильмов, историческими интерьерами и бытовым контекстом интеллектуальной жизни СССР, отсылает к кафкианской атмосфере советской эпохи. Выставка рассказывает историю скандально известной атаки Лифшица на модернизм, которая оказывается на поверку подлинным признанием в любви к искусству.
Команда Такаси Мураками о работе с художником,

Команда Такаси Мураками о работе с художником

Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» в Музее современного искусства «Гараж» стала первым масштабным проектом знаменитого японского художника в России. Она охватила несколько периодов его творчества — с начала 1990-х годов до наших дней. Впервые помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдавала должное многолетней работе художника, в своем творчестве переосмысляющего и объединяющего традиции Востока и Запада. Во время подготовки выставки «Будет ласковый дождь» занятые на монтаже специалисты рассказали, как устроена работа над произведениями художника, и чем необычна выставка в «Гараже».
Рассказ бутлегера, Михаил Фарафанов
Михаил Фарафанов

Рассказ бутлегера

Выставка «Музыка на костях» была посвящена уникальному эпизоду из жизни послевоенного советского общества: в конце 1940-х — начале 1960-х изобретательные советские меломаны использовали трофейные и самостоятельно изготовленные рекордеры, чтобы подпольно копировать на рентгеновские снимки музыку, не входившую в дозволенный цензурой репертуар. Бывший бутлегер Михаил Фарафанов раскрывает секреты профессии.
Интервью младшего куратора Музея «Гараж» Екатерины Лазаревой со Стивеном Коутсом, Екатерина Лазарева, Стивен Коутс
Екатерина Лазарева,Стивен Коутс

Интервью младшего куратора Музея «Гараж» Екатерины Лазаревой со Стивеном Коутсом

Выставка «Музыка на костях» была посвящена уникальному эпизоду из жизни послевоенного советского общества: в конце 1940-х — начале 1960-х изобретательные советские меломаны использовали трофейные и самостоятельно изготовленные рекордеры, чтобы подпольно копировать на рентгеновские снимки музыку, не входившую в дозволенный цензурой репертуар. Стивен Коутс, музыкант и создатель проекта X-Ray Audio, ответил на вопросы младшего куратора Музея «Гараж» Екатерины Лазаревой.
Куратор Музея «Гараж» Валентин Дьяконов о выставке «Худпром Конго: живопись для народа, Валентин Дьяконов
Валентин Дьяконов

Куратор Музея «Гараж» Валентин Дьяконов о выставке «Худпром Конго: живопись для народа

Крупнейшая выставка лета 2017 года в «Гараже» была посвящена народному искусству двух очень разных регионов — Демократической Республики Конго и Чукотки. Куратор Музея Валентин Дьяконов объясняет, как оно оказалось в одной экспозиции.
«Настоящий гражданин мира», Андрей Мизиано, Андрей Шаронов, Гор Нахапетян
Андрей Мизиано,Андрей Шаронов,Гор Нахапетян

«Настоящий гражданин мира»

Выставка в Музее современного искусства «Гараж» была посвящена всемирно известному архитектору Дэвиду Аджайе, находящемуся сегодня на пике своей карьеры. Проект, организованный совместно с Домом искусства в Мюнхене и Чикагским институтом искусств, исследовала уникальное ви́дение архитектора, отличающегося особым вниманием к географии и культурному наследию стран, в которых он работает. Экспозиция в «Гараже» представила более 20 реализованных проектов, включая Московскую школу управления «Сколково», и позволила познакомиться с исследовательскими стратегиями Аджайе, к которым он прибегает на разных этапах своей работы. «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал» — первая персональная выставка архитектора в Музее «Гараж», где уже много лет идет последовательная работа по развитию дискурса современной архитектуры и ее роли в обществе. Президент Московской школы управления СКОЛКОВО Андрей Шаронов и предприниматель Гор Нахапетян, стоявший у истоков Школы, рассказали младшему куратору Музея «Гараж» Андрею Мизиано о своей работе с Дэвидом Аджайе.
Интервью главного куратора Музея «Гараж» Кейт Фаул с Ириной Кориной, Ирина Корина, Кейт Фаул
Ирина Корина,Кейт Фаул

Интервью главного куратора Музея «Гараж» Кейт Фаул с Ириной Кориной

Инсталляция Ирины Кориной «Хвост виляет кометой» — трехэтажная архитектурная конструкция, физически и идеологически перемещающая посетителей в иное пространство, — стала четвертым по счету проектом в рамках программы Garage Atrium Commissions. Художница рассказала Кейт Фаул, главному куратору Музея «Гараж», о своих отношениях с архитектурой, прозе Владимира Сорокина и «Догме 95».
Access Moscow: The Art Life of a City Revealed 1990–2000,

Access Moscow: The Art Life of a City Revealed 1990–2000

Access Moscow: The Art Life of a City Revealed 1990–2000 is the second in a series of books by Garage Museum of Contemporary Art which provide access to the research and materials in Garage Archive Collection.

Любимые цитаты команды «Гаража»

Букмейт — это приложение, в котором хочется читать

Вы покупаете не книгу, а доступ к самой большой библиотеке на русском языке.

Влюбленный агент, Виктор Пивоваров
Влюбленный агент
Виктор Пивоваров
2.5KЧитают
113Полок
26Впечатлений
2.5KЦитат

Новое, дополненное издание культовой книги воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент», в котором появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей. Книга воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в Москве в 2001 году. Расширяя изобретенный самим автором и его коллегами — московскими концептуалистами жанр альбома, «Влюбленный агент» сочетал в себе художественные работы Пивоварова с его комментариями-рассуждениями. Книга была тепло принята публикой и способствовала появлению нескольких крупных выставок художника в Москве. В новом, дополненном издании появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей.

fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз